poniedziałek, 19 październik 2009

KALENDARZ IMPREZ

TARGI   
 
Polska   
 
06 - 08 XI 2009   
KIELCE FASHION III Targi Mody i Wzornictwa, Kielce
16 - 18 XI 2009   
BTS Targi Obuwia, Skóry i Wyrobów Skórzanych, Poznań
 
Świat   
 
20 - 22 X 2009   
INTERSELECTION Targi Mody, Paryż - Francja
27 - 29 X 2009   
JITAC EUROPEAN Targi Tekstyliów, Tokio - Japonia
15 - 16 X 2009   
ROMANIA FABRIC DAYS Targi Tkanin i Akcesoriów, Bukareszt - Rumunia
30 X - 03 XI 2009   
100 % DESIGN TOKYO Targi Wzornictwa Współczesnego; Tokio - Japonia
03 - 05 XI 2009   
MODA&TEXTILE EXPO Targi Odzieży, Obuwia, Akcesoriów, Technologii dla Przemysłu, Almaty - Kazachstan
18 - 22 XI 2009   
WEEK OF FASHION AND STYLE Targi Tekstyliów dla Przemysłu Lekkiego, Kazań - Rosja
19 - 21 XI 2009   
SIBA Targi Tkanin, Maszyn, Akcesoriów, Nowych Technologii, Piacenza - Włochy
28 - 30 XI 2009   
MODAPRIMA Targi Mody i Akcesoriów, Mediolan - Włochy
20 - 22 I 2009   
JAM Tradefair for denim and co brands, Berlin - Niemcy
23 - 26 I 2010   
Who's Next/Premiere Classe, Paryż - Francja
27 - 29 I 2010   
PITTI IMMAGINE FILATI, Florencja - Włochy
27 - 29 I 2010   
PRIMA-MODA TESSUTO, Florencja - Włochy
2 - 4 II 2010   
MFS Munichfabricstart Internationally the Major Early Fabric Fair, Monachium - Niemcy
7 - 9 II 2010   
CPD International Trade Fair for Womenswear and Accessories, Dusseldorf - Niemcy
4 - 6 II 2010   
SIMM Madrid International Fashion Fair, Madryt - Hiszpania
24 - 27 II 2010   
CPM International Trade Fair for Womenswear, Menswear, Childrenswear, Lingerie, Accessories and Young Fashion, Moskwa - Rosja
12 - 14 III 2010   
GDS International Event for Shoes and Accessories, Dusseldorf - Niemcy
8 - 11 V 2012   
IMB - World of Textile Processing, Kolonia - Niemcy
 
WYSTAWY   
 
Belgia - Antwerpia   
 
17 IX 2009 - 22 II 2010   
DELVAUX. 180 years of Belgian luxury, MoMu - Mode Museum
 
Francja - Paryż   
 
24 VI 2009 - 31 I 2010   
Madeleine Vionnet, puriste de la mode, Musee Les Arts Decoratifs
20 V -15 X 2009   
Hors les murs : Accessoires et objets, témoignages de vies de femmes a Paris 1940-1944, Musée Jean Moulin
20 XII 2008 - 1 X 2009   
The Elle Decoration suite by Maison Martin Margiela, Palais de Chaillot
 
Wielka Brytania - Londyn   
 
12 VI - 27 X 2009   
Undercover: The Evolution of Underwear, The Fashion and Textile Museum
17 X - 20 XII 2009   
SHOW studio: Fashion Revolution, SOMERSET HOUSE
9 X 2009 - 31 I 2010   
Norman Parkinson: A Very British Glamour, SOMERSET HOUSE
23 X 2009 - 24 II 2010   
Foale and Tuffin - Made in England, The Fashion and Textile Museum
19 III - 13 VI 2010   
Very Sanderson - 150 years of English decoration The Fashion and Textile Museum
9 VI - 24 X 2010   
Horrockses Fashions: Off the Peg Style in the '40s and '50s The Fashion and Textile Museum
27 X - 31 XII 2010   
Sue Timney and the art of Timney-Fowler The Fashion and Textile Museum
 
Niemcy - Dusseldorf   
 
26 VII - 1 XI 2009   
Catwalks 71 Most Spectacular Fashion Show, NRW-FORUM DUSSELDORF
 
Holandia - Rotterdam   
 
19 IX 2009 - 10 I 2010   
The Art of Fashion: Installing Allusions, Museum Boijmans Van Beuningen
 
Austria - Wiedeń   
 
10 VI - I XI 2009   
Fashion in the Ringstraßen era, Wien Museum Karlsplatz

(Agata Zborowska)

^ do góry

poniedziałek, 19 październik 2009

ART & FASHION FESTIWAL
I PYTANIE: JAK PISAĆ O MODZIE?


(materiały prasowe)

W ten weekend w Poznaniu zakończyła się III edycja Art & Fashion Festiwal. W trakcie 10 dni odbyły się warsztaty dla młodych twórców: Fashion Design pod przewodnictwem Moniki Jakubiak, Fashion Drawing, które poprowadził Tomek Sadurski oraz Fashion Writing, których wykładowcami byli redaktor naczelna magazynu Exklusiv Hania Rydlewska i szef działu mody Marcin Różyc. Dodatkowo odbył się cykl otwartych wykładów w kilku blokach tematycznych: How to write about fashion, How did I succeed in fashion, Fashion as canvas, Ethical fashion, Fashion Jewellery is my passion, Fashion was born to be in motion. W Multikinie można było obejrzeć filmy wyróżniające się pod względem kostiumów: "Słodkie życie", "Sklep z modelkami", "Rzym", "Hair", "Star80" czy "Niewinni Czarodzieje".
My miałyśmy okazję uczestniczyć w warsztatach Fashion Writing. Wraz z trzema innymi uczestniczkami - Hanką Podrazą, Kasią Knioła i Elą Lary szukałyśmy odpowiedzi jak pisać o modzie. Temat nie tak łatwy jak mogłoby się wydawać. Nasi wykładowcy postarali się o ciekawy materiał wizualny, przedstawili inspirującą ich zdaniem prasę. Odpowiadali cierpliwie na każde zadane pytanie, ale czasu było niewiele. Nadzieje pokładałyśmy w wykładzie How to write about fashion? Ale odpowiedź Elżbiety Szawiarskiej, że o modzie należy pisać "ciekawie" nie była satysfakcjonująca. Trzydniowe warsztaty okazały się zbyt krótkie na wyczerpanie tematu, a najważniejsze pytanie pozostało nadal bez odpowiedzi. Chcemy więcej takich warsztatów, spotkań i dyskusji!


(foto: warszaty Fashion Writing odbywały się w księgarni Bookarest)

(Agata Zborowska i Gabriela Czerkiewicz)

^ do góry

czwartek, 1 październik 2009

MODNA TECHNOLOGIA



We współczesnym świecie moda jest kojarzona ze stylem, pięknem, ozdobą. Ubranie jest również, a raczej przede wszystkim, przedłużeniem naszej skóry czy ciała w ogóle. Jako takie może być postrzegane zarówno jako narzędzie zapewniające ochronę i regulujące ciepłotę ciała jak i sposób określania się w społeczeństwie. Jak pisze Marshall McLuhan: "W czasach bikini i nurkowania bez kombinezonu zaczynamy traktować "warowną twierdzę naszej skóry" jako przestrzeń
i świat sam w sobie"
(1). Jest to najbliższa nam przestrzeń, w której możemy wyrażać samych siebie. Ubranie jako sposób komunikowania się z otoczeniem ma nieograniczony potencjał. Z jednej strony możemy je rozumieć jako medium, w którym przekazujemy informacje o naszej osobie. Z drugiej strony, jak udowadnia Sabine Seymour w książce "Fashionable Technology", strój w połączeniu z technologią może dać nową płaszczyznę porozumienia z otoczeniem. Fashionable wearables to ubrania, akcesoria lub biżuteria, które łączą estetykę wykonania i styl z funkcjonalną technologią (2).

Jednym z najbardziej znanych przykładów użycia technologii w modzie są prace Husseina Chalayana. W kolekcji Reading z 2008 roku został użyty laser, który sprawia, że projekty dosłownie promieniują intensywnie czerwonymi wiązkami światła. W podobny sposób wykorzystana została technologia LED w kolekcji Airbone z 2007 roku. Światło pochodzące z diod tworzy tu złudzenie druku na tkaninie. W tej samej kolekcji, jak i wielu innych, Chalayan użył mechatroniki. Dzięki niej ubrania zostały dosłownie wprawione w ruch, przechodząc metamorfozę na oczach widowni. Innym przykładem mogą być prace Ying Gao. Artystka zaprojektowała trzy sukienki, które w różny sposób reagują na otoczenie. Wszystkie wyposażone zostały w system pneumatyczny, który wpuszcza i wypuszcza powietrze w wybrane części stroju. Uruchamiany jest za pośrednictwem umieszonych w sukienkach detektorów. W ten sposób ubrania wprawiane są w ruch, ożywają. W pierwszej sukience detektor reaguje na dotyk, w drugiej na oddech osoby noszącej ubranie. Trzecia sukienka zaczyna się poruszać gdy ktoś lub coś się do niej zbliża.

To tylko niektóre z zaskakujących przykładów użycia nowych technologii w modzie. Oczywiście część pomysłów wykorzystania skomplikowanych systemów pozostaje tylko w fazie koncepcji. Pewna ich ilość realizowana jest w ramach projektów artystycznych i można je oglądać jedynie w galeriach lub na specjalnych konferencjach. Tylko niewielka ich
część trafia na rynek. Jak przyznaje Ying Gao ubrania tego typu projektowane są dla marzycieli, którzy nie pytają ciągle:
po co to?
(3).

(1) - M. McLuhan, Zrozumieć media: przedłużenia człowieka, Wydawnictwa Naukowo-Techniczne, z ang. przeł. Natalia Szczucka, Warszawa 2004, s 175.

(2) - S. Seymour, Fashionable Technology. The Intersection of Design, Fashion, Science, and Technology, Springer-Verlag/Wien, Wiedeń 2008, s. 12

(3) - http://www.ceiarte.com.ar/?q=node/158%2021.09.2009.

(Agata Zborowska)

^ do góry

czwartek, 3 wrzesień 2009

WYSTAWY W PARYŻU.

Le bain et le miroir - soins du corps et cosmétiques de l'Antiquité au Moyen Âge Kąpiel i lustro - dbałość o ciało i kosmetyki
od antyku do średniowiecza.

Musée national du Moyen Âge - Hermes et hôtel de Cluny
place Paul Painlevé 6, Paris
Wystawa otwarta do 21.09.2009




Z okazji otwarcia odrestaurowanego frigidarium w termach Cluny - muzeum przygotowało wystawę na temat toalety i wszystkiego co jej dotyczyło w okresie od antyku do średniowiecza. Zaprezentowane rzeźby i obrazy ukazują kanon piękna w najdrobniejszych szczegółach: widoczne są fryzury, makijaże, a nawet sposób powstawania kosmetyków (łącznie z ich chemicznym rozkładem na czynniki pierwsze). Zgromadzono ponadto akcesoria kąpielowe, flakony na perfumy, maści, szminki, lustra, wszystko co służyło podkreślaniu piękna ciała na co dzień, podczas wyjątkowych okazji, jak i po śmierci! W chronologicznym układzie: od pięknej i uwodzicielskiej Afrodyty w kąpieli do mitu wstydliwej kobiety średniowiecza, refleksja na temat cielesnego piękna odbywa się za pomocą przedmiotów, ale i tekstów pisanych i czytanych w prezentowanych epokach, przepisów, recept i teoretycznych rozważań. Akcentowane są zmiany symboliki piękna, a zwłaszcza jego podkreślania - od pozytywnego, wręcz afirmatywnego w antyku - jako, że piękno cielesne miało odzwierciedlać piękno duchowe, aż do utożsamienia piękna z pychą i próżnością - ale w takiej formie pojawiało się zwykle w tekstach i to nie wszystkich....

(A.J.)

^ do góry

środa, 2 wrzesień 2009

WYSTAWY W PARYŻU.

La suite ELLE Décoration par Maison Martin Margiela
Dekontekstualizacja w miejsce dekonstrukcji.

Palais de Chaillot
Place du Trocadéro, Paris
Wystawa otwarta do 29.10.2009
Cena biletu: 5 - 10 euro




Stary apartament Jacquesa Carlu - wziętego architekta lat 30-tych XX wieku, twórcy pałacu Chaillot - z inicjatywy magazynu Elle Décoration, od dwóch lat jest przestrzenią, w której współcześni artyści mogą umieścić najnowsze osiągnięcia designu. Organizatorzy dają carte blanche na zaaranżowanie wnętrza według swej nieskrępowanej woli osobistościom ze świata mody. W 2008 był to Christian Lacroix (w tym samym czasie był m.in. komisarzem Festiwalu Fotografii w Arles), a w 2009 przyszedł czas na Belga - Martina Margiela. Przekształcił on powierzchnię 220 metrów kwadratowych wnętrza oraz 200 metrowego tarasu, skąd rozciąga się niesamowity widok na wieże Eiffel'a i Sekwanę, po raz kolejny objawiając swą kreatywność. Znany z tego, że kiedyś rozdzierał, przeszywał stare ubrania - i tu Margiela zastosował podobny sposób pracy. W przypadku fashion Belg stosował dekonstrukcję by przy użyciu niezwykle precyzyjnej techniki krawieckiej stworzyć nowe, niezwykłe propozycje. W Palais Chaillot w miejscu ubiorów pojawiły się meble, a dekonstrukcję zastąpiła dekonstektualizacja. Produkty IKEA (ich producent współfinansuje działanie), Margiela wykorzystał bowiem w taki sposób, że zatraciły swój powszechny i zwyczajny charakter, stając się składową wnętrza, które należałoby określić czymś w rodzaju Haute interiors design.

(A.J.)

^ do góry

wtorek, 11 sierpień 2009

ASVOFF.



GRAND PRIZE 2008

25 września 2009 w Paryżu rozpoczyna się druga edycja fashion film festiwal: Shaded View on Fashion Film 2009. Pomysłodawczynią festiwalu jest wzięta dziennikarka (Vogue, Elle) Diane Pernet. Podczas imprezy będzie można zobaczyć filmy krótkometrażowe ("Dust", "Fiction Noir", "I am an actress"), reklamy (H&M Matthew Williamson, Flora by Gucci) i teledyski ("Fixin to thrill"- Dragonette " "Ce ju" - Yelle", "Shoes" - Tiga) , w których tematem przewodnim jest moda. W sumie ponad 50 filmów. 8 października 2009 siedmioosobowe jury wybierze najlepszy film festiwalu w kategorii: Communication, Reflection i Music Video. Gościem specjalnym Shaded View on Fashion Film 2009 jest projektant Rick Owens. W zeszłym roku festiwal Diane Pernet zagościł również m.in. w Londynie, Rydze, Tokio, Rzymie i Arnhem.





Zwycięzca zeszłorocznej edycji.

(G.C.)

^ do góry

sobota, 8 sierpień 2009

Esencja powojennej elegancji.

Clifford Coffin współprace z Vogue rozpoczął zaraz po II wojnie światowej. Wykonane przez niego zdjęcia na zlecenie magazynu przepełnione są niepowtarzalnym eleganckim klimatem tamtych czasów, a fotografowane modelki pozostają zawsze w centrum uwagi. W 1947 roku Coffin został poproszony o sfotografowanie inauguracyjnej kolekcji "New Look" Chrystiana Diora. Miał przyjemność pracować z Barbarą Goalen, Suzy Parker, Elsa Martinelli i Audrey Hepburn zanim jeszcze stały się ikonami swoich czasów.

Zdjęcia Clifford'a Coffin'a
http://community.livejournal.com/foto_decadent/1854904.html
http://community.livejournal.com/bygonefashion/218394.html

(G.C.)

^ do góry

środa, 5 sierpień 2009

"Tylko to bowiem jest modą, co zostało zaakceptowane przez społeczeństwo"

SZAFA POLSKA 1945- 89, Reżyseria: Katarzyna Kościelak i Joanna Jaworska

Prawie godzinny film dokumentalny przedstawiający historię mody PRL-u. Xymena Zaniewska, Barbara Hoff, Tadeusz Rolke i Jerzy Antkowiak wspominają czasy, w których kreatywność i umiejętność zrobienia czegoś z niczego były na wagę złota. Pierwsze polskie domy mody (Telimena, Moda Polska), przerabiane tenisówki, kolorowa amerykańska moda glamour z przemytu i paczek, polska Coco Chanel, moda na tapir i ortalionowe płaszcze, to tylko niektóre z przywoływanych wspomnień. Polecamy serdecznie!

FUNDACJA poleca również dwie książki:
"Cywilizacja "Przekroju". Misja obyczajowa w magazynie ilustrowanym" Justyny Jaworskiej oraz
" Teksas-land. Moda młodzieżowa PRL" Anny Pełki.

   
foto. FUNDACJA FUTURE IN FASHION

Kto nie miał okazji zobaczyć emisji telewizyjnej zapraszamy na stronę iTVP:
http://www.tvp.pl/filmoteka/film-dokumentalny/szafa-polska-194589/wideo/szafa-polska-194589-film-dokumentalny

(G.C.)

^ do góry

niedziela, 26 lipiec 2009

HISTORIA PEWNYCH POKAZÓW.



Pokazy mody ostatnimi czasy przestają już być tylko zwykłymi pokazami, coraz częściej stają się spektaklami mody, w których koncepcja i wizja artystyczna projektanta ma zaskakiwać widza. Wielkie domy mody co sezon prześcigają się w pomysłach: nietypowe miejsca pokazu (Fendi), spektakle teatralne (John Galliano), efekty specjalne (Alexander McQueen, Hussein Chalayan). Często można odnieść wrażenie, że forma prezentacji jest ważniejsza od samej kolekcji. Od dziś w NRW-FORUM DUSSELDORF otwarta jest wystawa 71 najbardziej spektakularnych pokazów mody z ostatnich 30 lat. Odwiedzający, dzięki przygotowanym instalacjom, będą mogli wczuć się w rolę modelek przechadzających się po specjalnie skonstruowanych wybiegach lub stać się uczestnikami pokazu Diora, Galliano, Victora & Rolfa. Partnerami projektu są niemiecka edycja Vogue'a oraz producent i reżyser pokazów mody- Alex de Betak, który pracował dla największych marek na świecie. Wystawa potrwa do 01.11.2009.

Poniżej kilka ciekawych przykładów:











(G.C.)

 

^ do góry

niedziela, 26 lipiec 2009

Space

Pierwszy butik Łukasza Jemioła w Warszawie na Placu Dąbrowskego 8 już działa, ale oficjalne otwarcie zaplanowane jest na początek września. W Space będzie można zakupić najnowszą kolekcję Design Koncept, ubrania z linii basic Łukasz Jemioł oraz zamówić na miarę indywidualne modele.
Kilka zdjęć wnętrza butiku prezentujemy poniżej.

http://www.lukaszjemiol.com.pl/

(G.C.)

^ do góry

wtorek, 21 lipiec 2009

Vienna Fashion Observatory

Vienna Fashion Observatory to projekt Christiana Muhra mający ukazać życie stolicy Austrii i ludzi w niej mieszkających. Chrisian zaprosił do współpracy międzynarodowych i austriackich blogerów fotografujących modę uliczną, artystów oraz projektantów. Przechadzając się ulicami Wiednia mieli oni za zadanie portretować ludzi, którzy przyciągnęli ich uwagę. Podczas piątkowego otwarcia wystawy w Freiraum/quartier21 w MQ jeden z uczestników projektu- Yvan Rodic (facehunter.blogspot.com) przedstawił krótką historię blogów poruszających tematykę mody. Wystawa potrwa do 20.09.2009.


www.theviennafashionobservatory.com

(G.C.)

^ do góry

czwartek, 16 lipiec 2009

Coco Chanel: "I will call my collection: Paris - Moscow".

Inspiracją dla jesiennej kolekcji 2008-2009 Chanel był rosyjski konstruktywizm, sowiecki folklor i bizantyjska biżuteria. Sporo inspiracji jak na jedną kolekcję, ale i jakie pole do popisu. Płaszcze i kostiumy inspirowane czarnymi sowieckimi uniformami, bogato haftowane sukienki, pozłacane buty na niebezpiecznie cienkich obcasach i perłowe tiary w stylu bizantyjskiej cesarzowej tworzą wrażenie bardzo wystawnego i chłodnego wizerunku.
Pokaz w Théâtre du Ranelagh w Paryżu otworzył 10 minutowy czarno-biały film poświęcony Coco i parysko-rosyjskiej śmietance towarzyskiej lat 20. XX wieku. Był to debiut Karla Lagerfelda w roli reżysera. Osobiście dobierał aktorów (w roli Coco modelka Edita Vilkeviciute), stroje i makijaż bohaterki. Projektantowi zależało na autentyczności przedstawianych scen, dlatego rolę pracowników atelier znanej modystki zagrali prawdziwi pracownicy Domu Mody Chanel.







(G.C.)

^ do góry

wtorek, 14 lipiec 2009

Przybytek kultury.



Według mnie MuseumsQuartier, to najważniejszy punkt na kulturalnej mapie Wiednia. Dzielnica Muzealna jest jednym
z największych centrów kultury na świecie. Na powierzchni 60 000 m2 znajduje się Muzeum Sztuki Współczesnej,
Leopold Muzeum z największymi zbiorami modernistycznej sztuki austriackiej, Kunsthalle Wien, ZOOM Kindermuseum, Tanzquartier oraz Architekturzentrum. Mieszczą się tu także galerie, księgarnie, biblioteki, restauracje, kawiarnie i sklepy. Wszystko oczywiście ściśle powiązane ze sztuką. Cyklicznie odbywają się koncerty, debaty, spotkania tematyczne, wernisaże. Tutaj mają miejsce dwa najważniejsze wydarzenia modowe: Modepalast (kwiecień) i Vienna Fashion Week (wrzesień). Niegdyś w obecnych murach Dzielnicy Muzealnej znajdowały się stajnie cesarskie. Kompleks zrewitalizowano dopiero w 2001 roku.





W MQ Point i Gegenalltag- fashion.art.gallery znajdującym się na terenie Dzielnicy można znaleźć ubrania, torby i akcesoria austriackich projektantów.

Wirtualne odwiedziny tu: http://www.cupix.at/p_muq01fs.html

(G.C.)

^ do góry

środa, 08 lipiec 2009

Tym razem do trzech razy sztuka.

Kolejna dobra informacja. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych Kasia Staniszewska wygrała konkurs New Look Design 2009. Tematem przewodnim była klasyka w modzie i twórczość Fryderyka Chopina. Przygotowana przez Kasię bardzo żywa kolekcja drapowanych marynarek, spódnic, płaszczy i spodni zdecydowanie się wyróżniała na tle 30-tu pozostałych. Całość dopełniają nowatorsko skonstruowane buty. To był trzeci start Kasi w konkursie organizowanym przez Dom Mody Forget-me-Not. Gratulujemy!



(G.C.)

^ do góry

środa, 08 lipiec 2009

anti-fashion

Sonia Delaunay rozpoczyna krótki cykl poświęcony artystom awangardowym, którzy na początku XX wieku zmienili oblicze ówczesnej mody. Tworząc pod przewrotnym hasłem "anti-fashion" przeciwstawiali się komercyjnej modzie, która była wyznacznikiem statusu społecznego, chcąc ją uczynić dziedziną sztuki.

reformatorka ubioru

Sonia Delaunay - malarka i projektantka tkanin, razem z mężem Robertem była znana wśród paryskiej awangardy początku XX wieku. Przeciwstawiała się tradycyjnej modzie projektując symultaniczne sukienki oparte na mocnym kolorystycznym kontraście. Pierwszą, stworzoną przez siebie "symultaniczną szatę" założyła w 1913 roku na wieczorne przyjęcie
w Bal Bullier, gdzie spotykała się śmietanka paryskich artystów awangardowych. Miała na sobie fioletowy kostium, długą zielono - fioletową wstęgę, a pod żakietem gorset podzielony kolorami brudnego różu, pomarańczu i błękitu. Strój wzbudził sensację, a jego właścicielka została nazwana reformatorką ubioru. Za jej przykładem inni artyści zaczęli ubierać
się w równie ekscentryczny sposób. Artystka suknię traktowała jako dzieło sztuki, jako kompletną kompozycję.
Nie interesowały ją aktualne trendy, chciała odświeżyć modę nie poprzez innowacyjne cięcia i formy, ale przez wprowadzenie nowych tkanin i szeroką paletę kolorów. Uważała, że ówczesna moda nie idzie w parze z aktualnymi tendencjami w sztuce, która stała się konstruktywna i wizualna. Ubiór kobiecy zamiast odpowiadać na potrzeby życia codziennego był nadal ograniczający i skomplikowany w swojej konstrukcji.
Gdy myślała o przyszłości mody, widziała centra projektowania zajmujące się dostosowywaniem tkanin o wysokich walorach estetycznych do zmieniających się nieustannie warunków życia ludzi. Firmy, które zakupią owe nowoczesne
i udoskonalone tkaniny będą zmniejszać ich koszty poprzez masową produkcję. Dzięki temu moda ma stać się demokratyczna
i dostępna dla wszystkich.





Sonia swoje ubrania, tkaniny, torebki i akcesoria sprzedawała w sklepie na moście Aleksandra III w Paryżu. W 1923 roku fabrykant jedwabi zlecił jej zaprojektowanie tkanin symultanicznych, które potem zostały oddane do produkcji. Jej kreacje nosiły m.in. aktorki Gloria Swanson i Gabriela Dorziat.


W 1930 roku tak projektanci wyobrażali sobie modę u progu XXI wieku.

(G.C.)

^ do góry

środa, 01 lipiec 2009

Do dwóch razy sztuka.

Miło nam zaczynać od takiej informacji. Anna Pitchouguina studentka drugiego roku Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi zakwalifikowała się do amerykańskiego konkursu ARTS OF FASHION COMPETITION 2009 organizowanego przez
Arts Of Fashion Foundation w Stanach Zjednoczonych. Gratulujemy!!


(foto. Anna Pitchouguina. Zdjęcie z ostatniej sesji, która odbyła się w Krakowie.)

Urodzona w Rosji. Bardzo pracowita i ambitna. Aktualnie mieszka w Gdyni, studiuje i pracuje w Łodzi i w Warszawie. Większość rzeczy szyje sama. Ma już za sobą sporo udanych kolekcji. Sprzedaje swoje ubrania w kilku sklepach internetowych na całym świecie: www.supermarket.com (New York), www.catwalkgenius.com (Ireland), www.cloudmine.pl, www.decobazaar.pl (Warszawa), www.notjustalabel.com (UK).
Poprzednia kolekcja "Love Stories" skomponowana była z serii szarych cardiganów, na których wyhaftowane zostały słowa, frazy, historie. W każdej kolekcji zostawia jakąś część siebie. Ślepo ufa intuicji, ale zawsze koncentruje się na projektach, które będzie można potem nosić. Kilka dni przed wylotem Ani do Nowego Jorku, udało mi się z nią porozmawiać.

Jak dowiedziałaś się o konkursie?

Anna Pitchouguina: W zeszłym roku wpadł mi w oko plakat, był to chyba nawet jakiś zwykły wydruk, nie wiem nawet czy na ASP czy w Warszawskiej MSKPU, było to wtedy w San Francisco, więc oczywiście przyciągnęło uwagę! Spróbowałam w zeszłym roku, ale się nie udało. Nie mam jednak zwyczaju rezygnować. W tegorocznej edycji zostałam zakwalifikowana.

Jakie były pierwsze skojarzenia z tematem podanym przez organizatorów?

AP: Temat konkursu jest zawsze złożony, głęboki. Wydaje mi się, że mocno zwraca się uwagę na cały background tego projektu, jego sens. Mi łatwiej odnosić takie tematy do ludzkich przeżyć i emocji związanych z projektem, aniżeli przez użycie tekstur, materiałów, dlatego poszłam od razu za pierwszą myślą. Anielskie, piękne, schludne z wierzchu, pogmatwane, skomplikowane, poszarpane wewnątrz.

Ile projektów stworzyłaś na konkurs?

AP: Organizatorzy dokładnie opisali jak ma wyglądać każda strona portfolia, które mamy do nich przesłać. Należało zgłosić trzy projekty. Dwa z nich będą zrealizowane przeze mnie.

Jak będą wyglądać dalsze etapy konkursu?

AP: Konkurs odbędzie się w październiku w Philadelphi, jest to od razu tak zwane "finale".

Jakieś nadzieje związane z konkursem?

AP: Nadzieje są związane w ogóle z USA. Mam nadzieje, że kiedyś będąc
w branży i się przedstawiając, ktoś stwierdzi: "O! słyszałem gdzieś to "nazwisko". Liczę, że moje szczęście mnie nie zawiedzie i wyniknie z tego jakaś współpraca z korzyściami finansowymi, nie mówię o tych konkretnych projektach przygotowanych specjalnie na konkurs, ale o całokształcie - najwyższy czas!

Plany na przyszłość?

AP: Oczywiście takie marzenia jak praca dla Chloe, Marni czy nawet własny label trzeba odłożyć daleko w przyszłość.
Za rok planuję przeprowadzkę do Londynu na kilka lat, gdzie chcę ukończyć Master Degree na Central Saint Martins.

Dziękuję za rozmowę i trzymamy kciuki za konkurs!


Więcej informacji: www.pitchouguina.com

(G.C.)

^ do góry